芸術写真
芸術写真とは、一般的に、記録、証明等のためではなく、芸術作品として撮影された写真の事である。ただ、日本の写真史においては、1900年頃から1930年代にかけてを中心とする、絵画的な写真表現（ピクトリアリスムとほぼ同義といってもいい）を意味する事が多い。
芸術写真
芸術写真は、欧米のピクトリアリスムの大きな影響を受けつつも、日本画的要素を取り入れたり、特に風景写真（自然）を撮影したり、叙情性を重視するといった独自の特徴を出している。主要な写真家としては、福原信三、福原路草、野島康三、淵上白陽、高山正隆、山本牧彦らを挙げられるが、これらの写真家に限られる事なく、芸術写真を実践した写真家は、数え上げればきりがない。
技術的には、ソフトフォーカス、ぼかし、「ぞうきんがけ」と呼ばれるような加筆、デフォルマシオンなどの技法を用いる事が多い。誤解を恐れなければ、一般にぼやっとした画面の作品は芸術写真といってよい。仮に、そのような「見え方」だけを取り上げるのであれば、ストレートフォトグラフィと正反対の表現ともいえる。
芸術写真は、1923年の関東大震災後に、「構成派」と呼ばれる淵上白陽を中心とした写真家たちによる作品群（外見的には、ソフトフォーカスを残しつつより抽象化・構成化、内面的には、自然の「写生」から主観化・自己表現化）を生み出し、これを媒介として、新興写真が興っていくが、それにより、芸術写真が消滅してしまった訳ではなく、脈々とその流れは絶える事なく、戦後まで続いていく。
日本における芸術写真の歴史的な重要性の1つは、この表現形式の普及とともに、アマチュアに写真撮影が普及し、「芸術表現」としての写真を定着させる役割を果たした、という点を挙げる事が出来る。その意味で、この表現を「芸術写真」と呼ぶ事は、二重に正しいともいえる。
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